Joven y bonita - ¿Por qué...?

 

Título original: Jeune et jolie Director: François Ozon Guión: François Ozon Fotografía: Pascal Marti Música: Philippe Rombi Reparto:Marine Vacth, Géraldine Pailhas, Frédéric Pierrot, Charlotte Rampling, Johan Leysen, Fantin Ravat, Nathalie Richard, Laurent Delbecque, Akéla Sari, Lucas Prisor Distribuidora: Golem

 

Isabelle es una joven preciosa, de 17 años, hija de una adinerada familia liberal francesa, miembros de la burguesía bienpensante. Isabelle se prostituye.

¿Por qué te prostituyes, Isabelle? No lo disfrutas, no necesitas ni gastas el dinero, no pareces estar explorando tu sexualidad, dime entonces, Isabelle ¿por qué eres tan puta? ¿Por irresponsabilidad e inconciencia?, ¿simple curiosidad?, ¿mero acto de rebeldía? ¿estás desafiando y/o tratando de suplantar a tu madre? ¿Qué vacío tratas de llenar?, ¿el dejado por tu padre al marcharse?, ¿aquel formado por tu indolente y decepcionante primera vez?, ¿aquel que se formó al disociar el sexo del amor? ¿Por qué te prostituyes, Isabelle?, ¿por incapacidad de amar?, ¿por qué el amor no es lo que esperabas? o ¿por haber tenido una educación almidonada y liberal?, ¿por falta de disciplina?, ¿por qué solo tienes 17 años? o ¿te prostituyes para saber cuánto vales?, ¿cuánto están dispuestos a pagar los hombres por ti?, ¿para saber hasta donde puedes llegar?, ¿para conocer el poder de tu cuerpo sobre los hombres?, ¿atraída por el deseo que provocas en ellos? ¿Qué vacío tratas de rellenar? Dime, Isabelle, ¿por qué eres tan puta?

'300: El origen de un imperio' - Mártires de la democracia

Título original: 300: Rise of an Empire Director: Noam Murro Guión: Zack Snyder, Kurt Johnstad (basado en la novela gráfica de Frank Miller) Fotografía: Simon Duggan Música: Junkie XL Reparto: Sullivan Stapleton, Eva Green, Rodrigo Santoro, Lena Headey, Jack O'Connell, Andrew Tiernan, David Wenham, Callan Mulvey, Andrew Pleavin Duración: 102 min. Distribuidora: Warner Bros

Desde que Heródoto escribió en su Historia las Guerras Médicas dejándose llevar por su admiración hacia los combatientes y los influjos de la epopeya, han sido muchos quienes las han rescrito, en todas las épocas, movimientos y géneros. Basten de ejemplos, además del cómic de Frank Miller (1998) y la película Zack Snyder (2006); El león de Esparta (Rudolph Maté, 1961), en el cine; la recomendable novela Salamina de Javier Negrete (2008) en literatura; y en pintura, el Leónidas del neoclásico David o La batalla de Salamina del romántico Wilhelm von Kaulbach. Todas ellas con sus ambiciones estéticas y sus intenciones discursivas. Si Grecia es el pilar de la civilización occidental, su mayor epopeya histórica tiene un valor incalculable y todos querrán apropiársela para sus propios fines.

Con 300, Miller y Snyder renunciaron a hacer una obra histórica y devolvieron a la historia de Heródoto lo que en ella había de épica y fantástica. No importa que los historiadores actuales cifren el ejército persa en 300.000 hombres, Heródoto afirmaba que eran casi dos millones de guerreros y así aparecerá en 300. Su intención no era hacer un péplum clásico como Ridley Scott en Gladiator (2000), sino un poema épico, bárbaro, fantástico, polémico y cargado de testosterona. A ambos les fascinaba la paradoja de que el baluarte de la democracia griega fuera un pueblo guerrero de claros elementos fascistas. Jugando a capricho con los elementos del cómic en formato de página doble -los espartanos no merecían menos- y de la imagen cinematográfica con un derroche de efectos artificiales y estilización de la violencia por ordenador, dieron a la batalla de las Termópilas una atmósfera onírica, desrealizada, en la que plasmaban un fantástico conflicto entre el orden y la razón (griegos), contra el caos y lo irracional (persas); entre el bien y el mal. El éxito fue rotundo, y las hipnóticas imágenes de 300 se proyectan sobre videojuegos, películas y series posteriores.

Pero no podían faltar los moralistas de turno escandalizándose de que un delirio imaginativo diera semejante imagen de los persas, del atractivo fascismo de los espartanos e incluso de que osaran tener tan poco rigor histórico. Como si no estuviera claro desde el tráiler.

'her' - Tras el bigote de Phoenix

 

Título original: her  Director: Spike Jonze Guión: Spike Jonze Fotografía: Hoyte Van Hoytema  Música: Arcade Fire, Owen Pallett Reparto: Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde, Chris Pratt, Sam Jaeger, Portia Doubleday, Katherine Boecher, Alia Janine, Matt Letscher Distribuidora: Vértigo Films

El bigote hipster de Phoenix no engaña: en su primera película en solitario, el director de Cómo ser John Malkovich (1999) y Adaptation (2002) sigue dentro de la posmodernidad. her, una película de ciencia ficción blanda, sigue la estela de sus películas anteriores y otras, como Black Mirror, en su reflexión sobre el futuro al que nos dirigen las NTIC, y la concepción de identidad y las nuevas formas de sentir y relacionarnos en esta sociedad mediada por la tecnología. Es también una película sobre la difícil delimitación entre lo real/corpóreo y lo virtual. ¿Acaso no es la lengua un artefacto virtual y natural al mismo tiempo?, ¿no son virtuales todos los conceptos abstractos, e incluso la identidad?, ¿acaso todos estos fenómenos virtuales no producen emociones y experiencias reales?, ¿no se funda toda relación en una narración interpersonal?

Pero si her se distingue, e incluso supera, a otras producciones parecidas, es por prescindir de juicios, por su sencillez y, sobre todo, por su sinceridad. Con her no tengo esa sensación habitual del género de que el discurso del autor devora el relato haciéndolo inverosímil y dejando a personajes sin vida, como meros signos. Y es que her es la película más personal de Spike Jonze. Ha echado toda la carne en el asador y ha ido más allá de la ciencia ficción para narrar una historia de amor, desengaño, dolor, soledad, y la reconstrucción de uno mismo.

'Oh Boy' - Café generacional

 

Título original: Oh Boy  Director: Jan Ole Gerster  Guión: Jan Ole Gerster  Fotografía: Philipp Kirsamer (B&W)  Música: The Major Minors, Cherilyn MacNeil  Reparto: Tom Schilling, Marc Hosemann, Friederike Kempter, Justus von Dohnányi, Michael Gwisdek, Katharina Schüttler, Arnd Klawitter, Martin Brambach, Andreas Schröders, Ulrich Noethen, Frederick Lau, Steffen C. Jürgens  Distribuidora: Surtsey Films

He visto esta opera prima independiente, alemana y en blanco y negro sin un café previo y, sorpresa, no me he dormido ni un segundo de sus bien calculados 83 minutos de metraje.

Más allá de sus discretos logros - ser intelectual sin ser pedante, pretenciosa y sin discursos, dramática sin olvidar la comedia, y ligera en todos estos aspectos-, Oh Boy tendrá ha tenido (recordemos que aunque llegue a la España de Wert ahora, la película es de 2012 y ya ha cosechado importantes premios) éxito ante todo por ser afín al sentir de toda una generación. La generación del desorientado Niko Fischer, Tom Schilling y el novel Jon Ole Gerster; la generación crecida en el estado del bienestar y arrojada a la crisis, la nuestra, o al menos, la mía. 

The Grandmaster - Once Upon Time in Hong Kong

 

Título original: Yut doi jung si (Yi dai zong shi) (Yidai zongshi) (The Grandmaster) Director: Wong Kar-Wai  Guión: Wong Kar-Wai, Xu Haofeng, Zou Jinzhi (Historia: Wong Kar-Wai)  Fotografía: Philippe Le Sourd  Música: Shigeru Umebayashi  Reparto: Tony Leung Chiu Wai, Zhang Ziyi, Zhao Benshan, Chang Chen, Brigitte Lin, Zhang Jin, Song Hye-kyo, Wang Qingxiang, Cung Le, Lo Hoi-pang, Liu Xun, Leung Siu Lung, Julian Cheung Chi-lam  Distribuidora: Golem distribution

Me gusta el Wuxia. Como mostró Tarantino, es el Western oriental. Me encanta el Western. Ambos géneros son más que hermosa fotografía y escenas de acción, tiros o peleas. Hay un potencial trágico y operístico en ellos. Con sus paisajes inabarcables, las sucias tabernas o los recargados burdeles, una épica reposada y profunda, duelos y la intensa carga emocional arrastrado por sus personajes, son géneros perfectos para dilatar y concentrar el tiempo al antojo de delicados climas emocionales que nos envuelven profundamente. Son géneros perfectos para crear películas emotivas y reflexivas con el tiempo como figura central. Sergio Leone lo sabía. Adoro a Sergio Leone. 

Hay mucho Sergio Leone en esta película. Mucho de Erase una vez en América (Once Upon Time in America, 1984) más allá de los arreglos a la formidable composición de Ennio Morriconne Deborah’s Theme. The Grandmaster también es una narración subjetiva movida por la memoria en que bucea su protagonista. Allí, “Noodles” (Robert de Niro) hilvanaba el humo de sus recuerdos sobre la amistad perdida con el ambicioso Max (James Wood) dilatando el tiempo de la narración por sus emociones; del mismo modo, aquí, el mítico Ip Man, maestro de Bruce Lee, viaja en busca del tiempo perdido. Una búsqueda imposible en pos de un amor sutil que pudo ser y no fue, perdido en el devenir del tiempo. Un tema en absoluto ajeno para el director de Deseando amar (In the Mood For Love, 2000). El opio siempre es un consuelo para el recuerdo. Ip Man, que a causa de la guerra pasó de tenerlo todo a ser un inmigrante más en Hong Kong, sin una manta si quiera que echarse sobre los hombros, escogió otra alternativa. Escogió el Kung Fu. Más que un arte marcial: una forma de vida. The Grandmaster es un homenaje a este hombre. 

'Alabama Monroe' - Melodrama bien orquestado

Título original: The Broken Circle Breakdown  Director: Felix Van Groeningen  Guión: Carl Joos, Felix Van Groeningen  Fotografía: Ruben Impens  Música: Bjorn Eriksson  Reparto:  Veerle Baetens, Johan Heldenbergh, Nell Cattrysse  Distribuidora: Golem distribution

Han pasado varias semanas y aun pienso en Llewyn Davis. Aún me cabrea su ausencia en los Oscar. Con tan buen recuerdo, me apetecía este homenaje al bluegrass, “la más forma más puro de country estadounidense”. No tienen nada que ver. Alabama Monroe (The Broken Circle Breakdown) es, ante todo, un melodrama. Avalado, eso sí, por numerosos festivales y una nominación a los Oscar como mejor película extranjera.

Felix Van Groeningen no quiere que su carta de presentación en EEUU sea un millonésimo drama sobre una enfermedad terminal, la leucemia. Como tantos otros autores de melodrama, quiere que su película sea una reflexión sobre la muerte  y por tanto, sobre la vida, el consuelo.

 

'La Venus de las pieles' - Cine, sexo, poder y juegos

 

Título original: La vénus a la fourrure Director: Roman Polanski  Guión: Roman Polanski, David Ives (Teatro: David Ives)  Fotografía: Pawel Edelman  Música: Alexandre Desplat  Reparto:  Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner  Distribuidora: Wanda vision

Nunca sé a qué atenerme ante cada nuevo estreno de Polanski. Nunca sé qué esperar, solo que el director polaco tratará de perturbarme. Con La Venus de las pieles (La vénus a la fourrure) Polanski vuelve a adaptar una obra de teatro, con economía de medios pero con todos los recursos cinematográficos en pos de una historia íntima de dominación femenina.

La nueva película de Roman Polanski es una matrioska rusa hipertrofiada. El polémico director adapta, con un actor inquietantemente parecido a él como protagonista, la obra de teatro de Davis Ives, donde el protagonista, Thoma Novachek, adapta e interpreta la polémica novela de Sacher-Masoch -de quien procede el término masoquismo- La Venus de las pieles (1870), sobre un hombre, Severin von Kushemski, de personalidad masoquista entregado a Wanda von Dunajew, la encarnación afrodisiaca de las fantasías del escritor decimonónico. Demasiados niveles, ¿no? pues la cosa se complica. Ante la presencia de una actriz, Vanda (Emmanuelle Seigner, la volutuosa mujer de Polanski), demasiado semejante al personaje que interpreta -por el misterio que la rodea, el aura perversa que la introduce en escena, su inteligencia y antropofagia bien podría ser una esfinge en lugar de una Venus-, el director de teatro protagonista de la película, comienza a encarnarse en su personaje repitiendo, salvo por el giro final, el drama escrito por Sacher-Masoch años atrás. Sacher-Masoch (1870), Davis Ives (2010), Roman Polanski (2013). Kushemski, Novachek, Polanski.

Haz caso a Clint

Premios Goya 2014: Predicciones

El año pasado me atreví a pronosticar los premios Goya. Acerté siete de catorce premios, y este año me conformo con que suceda algo parecido. Si en la anterior edición mi predilecta era 'El artista y la modelo', de Fernando Trueba, esta vez es a su hermano David al que espero ver premiado en las principales categorías por 'Vivir es fácil con los ojos cerrados'. Un escritor inusual que sabe convertir su talentosa pluma en historias cercanas y emocionantes. Un director que logra exprimir hasta la última gota los contados escenarios por los que se mueven sus personajes para hacer más íntimo el diálogo, frecuentemente cargado de lecciones difíciles de olvidar. No en vano sus guiones han sido nominados cuatro veces y él mismo ha optado otras dos por el honor al mejor realizador, todas ellas sin éxito. Javier Cámara posee otra ristra de nominaciones sin laureles, y no sería desacertado decir que su última interpretación es la más digna de llevarse el premio de su larga filmografía. Sin embargo compite con el magistral Antonio de la Torre, que este año repite doble candidatura.

Y en vista de que multitud de medios ya han puesto como "favorita" a 'La gran familia española', nadie se va a llevar una sorpresa cuando Daniel Sánchez Arévalo recoja uno de los varios galardones que muy probablemente reciba. El mero hecho de que su película aún se proyecte en cuarenta cines por todo el país mientras sus rivales se han de conformar con un puñado de pantallas ya concede alguna pista.

Sin más dilaciones esta es mi humilde versión de la principal lista de premios que se entregarán esta noche a partir de las 22h:

'La gran familia española' - Talentosa chorrada

 

Título original: La gran familia española  Director: Daniel Sánchez Arévalo  Guión: Daniel Sánchez Arévalo  Fotografía: Juan Carlos Gómez  Música: Josh Rouse  Reparto:    Quim Gutiérrez, Antonio de la Torre, Patrick Criado, Verónica Echegui, Roberto Álamo, Héctor Colomé, Miquel Fernández, Arantxa Martí, Sandra Martín, Sandy Gilberte, Raúl Arévalo, Pilar Castro  Distribuidora: Warner Bros.

La última película de Daniel Sánchez Arévalo es un cúmulo de clichés y lugares comunes. La familia gran familia española, a lo Los Serrano, está formada por cinco garrulos obsesionados por el futbol. Un hermano mayor, depresivo, a quien dejó la mujer con deudas y una hija a cuestas; un hermano retrasado que todo lo sabe, ideal para el chiste fácil; una niña demasiado madura para su edad, ideal para complementar al tonto; un triángulo amoroso entre hermanos (uno de ellos es el listo de la familia y el otro el normal) movidos por celos y envidias que se remontan atrás en el tiempo; y, como esto es España y una producción de Antena 3, no podía falta el cani descerebrado que decide saltarse las clases del instituto de “Física o química”, para casarse tras cumplir 18 años, el mismo día de la final España vs Holanda.

 

'Capitán Phillips' - Todo va a salir bien, solo son negocios

Título original: Captain Phillips Director: Paul Greengrass Guión: Billy Ray (Libro: Richard Phillips, Stephan Talty) Fotografía: Barry Ackroyd Música: Henry Jackman  Reparto: Tom Hanks, Barkhad Abdi, Mahat M. Ali, Barkhad Abdirahman, Faysal Ahmed, Michael Chernus, Catherine Keener, David Warshofsky, Corey Johnson, Chris Mulkey, Max Martini, Yul Vazquez, Omar Berdouni  Distribuidora: Sony Pictures 

Han hecho falta 2 meses, 4 nominaciones a los Globos de Oro, 6 a los Oscars (sí, esa prestigiosa gala famosa por su buen gusto y que este año ha dejado fuera a Inside Llewyn y La vida de Adéle), una buena oferta en taquilla y mucha buena crítica para arrastrarme más de dos horas frente al Capitán Phillips. Era de esperar: acción y discursitos, espectáculo realista y denuncia social. Crónica periodística con fuegos artificiales. Pero vaya, parece que con el chasco de Green Zone, Greengrass ha aprendido la lección. Se ha dejado de intrincados discursos en forma de thriller y libera el drama humano para que la denuncia surja natural de la historia y los personajes (con algún diálogo irreal directo al espectador, sí, pero podemos perdonarlo). Vale que es cine, que es Hollywood, que solo son negocios, pero ahí todo puede salir bien, que son americanos, no pescadores somalíes convertidos en piratas.

'El lobo de Wall Street': Dinero, drogas, Scorsese

Título original: The Wolf of Wall Street Director: Martin Scorsese Guión: Terence Winter (Biografía: Jordan Belfort) Fotografía: Rodrigo Prieto Música: Howard Shore Reparto: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Matthew McConaughey, Jean Dujardin, Kyle Chandler, Rob Reiner, Jon Bernthal, Jon Favreau Distribuidora: Universal

Si tuviera que elegir una sola de las razones por las que adoro el cine de Scorsese sería su inigualable capacidad para deslumbrar al público con protagonistas malvados. Antihéroes egocéntricos, viciosos, insaciables, que se hicieron inmortales bajo nombres como Jake LaMotta, Henry Hill, William Cutting o Sam Ronstein y en los que el grado de admiración del espectador es igual al rechazo por sus métodos, por sus discursos egoístas y por sus anhelos de crecer personalmente a costa de la mala fortuna de terceros. El nuevo demonio que Martin ha escogido para su nueva obra maestra no tiene nada que envidiar a los anteriores. Es un bróker de bolsa cuya única intención en la vida es ganar dinero estafando a otros, un derrochador que también es un yonki de las drogas duras, un mal padre, un fanfarrón. Y para colmo está basado en un personaje real, lo que hace aún más tentadora la visita al cine, por muchas horas que dure el asunto.

'Inside Llewyn Davis': Hang Me, Oh Hang Me

Título original: Inside Llewyn Davis Director: Joel Coen, Ethan Coen Guión: Joel Coen, Ethan Coen Fotografía: Bruno Delbonnel Música: Varios Reparto: Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman, Ethan Phillips, Garrett Hedlund, Justin Timberlake, Mac Casella, F. Murray Abraham, Jeanine Serrales, Stark Sands Dstribuidora: Universal

He puesto a sonar Like a Rolling Stone seguida de Hang Me, Oh Hang Me mientras trato de ordenar mis sensaciones sobre la última gran película de Joel y Ethan Coen. No solo por continuidad con el maravilloso final de la película, sino porque mis conocimientos musicales y de folk no dan para mucho más. Un ligero problema a la hora de disfrutar Inside Llewyn Davis.  La voz de Dylan se confunde con los ecos de Oscar Isaac cantando Hang Me, Oh Hang Me, y aunque siento cierta traición en haber sacrificado la guitarra acústica por la eléctrica en mis altavoces, no dejo de escuchar la voz cínica de Dylan preguntándome How does it feel? How does it feel?