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martes, 24 de septiembre de 2013

'El espíritu del 45' - Lo que dejamos vender

 
Título original: The Spirit of '45 Director: Ken Loach Guión: Ken Loach Música: George Fenton Reparto: Documentary Duración: 94 min. Distribuidora: Golem 

 En un presente en el que los restos de un Estado del Bienestar -que en España apenas pudimos oler- son despedazados y vendidos, pocos ejercicios de recuerdo historiográfico son más pertinentes y necesarios y más de actualidad que rememorar todo lo que nuestros abuelos pasaron para conseguir aquello que ahora dejamos vender, en qué condiciones se vivía entonces y las esperanzas que estamos tirando por la borda. Ken Loach no está hablando del pasado, se refiere estratégicamente y con audacia al presente.
 
Nadie en sus cabales negará que el “espíritu del 45” hiciera mucho por aquellos que menos tenían, pero con frecuencia no le damos el alto valor que merece u olvidamos que los derechos, una vez ganados, hay que defenderlos. Este es al auténtico recordatorio que se propone el director socialista. Por ello contrapone a la fiesta y celebración nostálgica del solidario “espíritu del 45’, la vil manera y progresión en que se empezó a desmoronar y privatizar un estado posible gracias a la socialdemocracia, por manos de políticos del neoliberalismo (los afines pioneros: Pinochet, Thatcher y Reagan). El documental está siempre aplicado a Gran Bretaña. Lo contrario sería debilitar el discurso y prolongar innecesariamente el metraje. Es tarea fácil para el espectador dar un paso más al planeado por Loach y ver dónde estamos 30 años después de estas políticas neoliberales… a dónde ha llevado esta falsa “Gran Moderación”.
 
 
 Como lamento, celebración nostálgico e importantísimo recuerdo el documental funciona, pero como nada más. Pocas cosas hay más tristes tras el visionado de un documental, y más en uno como este, que constatar con plena seguridad cómo no se ha extraído ni una sola idea interesante de los 94 minutos de metraje. Eso ocurre con 'El espíritu del 45’, y es muy triste.

Hay una elipsis fundamental en el discurso de este documental: aquella que contrapone de un salto el inicio de la socialdemocracia en 1951 con el inicio de la política de la Dama de Hierro en 1979. Con ella se barren e ignoran de golpe 30 años de historia. Estamos ante toda una declaración de intenciones. Por una parte, la comparación de ambos espíritus, uno idealizado en el que reina la solidaridad, y otro regido por el egoísmo y el individualismo; por otra, el maniqueísmo de la propuesta de un director más efectista que reflexivo. A Loach no le importa comprender ni explicar qué ocurrió en esos 30 años. No le importa la ‘estanflación’, la crisis del 73, ni ninguno de los cambios políticos, económicos y culturales que propiciaron la subida de Thatcher y su neoliberalismo bajo el lema TNA (‘There is Not Alternative’. Ríanse pero a nosotros nos la están colando con las mismas palabras… pero en un peor inglés). A Loach le vuelve a poder la persuasión fácil y emocional sobre la reflexión. Comprobamos lo mismo en los entrevistados. Contrastan una mayoría de trabajadores testigos del cambio del gobierno laborista de Clement Attlee en contra de una minoría de expertos capaces de indagar y analizar en ellos.
 
Las alternativas que parece sugerir el documental tampoco me convencen demasiado… ¿Hay que volver al fin de una II Guerra Mundial, a un porcentaje de ancianidad minúsculo, a la muerte de miles de obreros, a la destrucción de un país y a las ayudas americanas para reconstruir el Estado del Bienestar? O tal vez, más que las medidas concretas, lo que reivindica el director, es ese “espíritu” solidario y activista del que hace mención el título y que no hay que creerse del todo. ¿Pero entonces, por qué abusar de datos históricos concretos de escaso valor sobre los pasos en la nacionalización de cada servicio? 

A la espera de que en su próxima película Ken Loach nos de las respuestas, tendremos que pensar por nosotros mismos en lugar de volver a soluciones del pasado. Hasta entonces, tratemos de mantener tantos derechos y servicios como podamos.
 

jueves, 31 de enero de 2013

¿Qué es 'Mapa'?




Título original: Mapa Director: León Siminiani País: España Guión: León Siminiani Fotografía: León Siminani Reparto: León Siminiani Distribuidora: Avalon Género: Documental Estreno: 25/01/2013

Mapa es un pseudo documental/diario atípico, una especie de cuaderno de bitácora narrado en primera persona por un joven director español, despedido de su empleo como guionista y que decide partir a la India en busca de la paz espiritual de la que carece en su apartamento. Allí se encuentra con una realidad muy diferente pero con unos elementos comunes a la suya que terminan por asombrarle. 

Rodado con cámara de mano, el film recoge escenas de sus exóticos viajes y de su vida cotidiana, sus inquietudes, sus dudas, sus miedos... un continuo auto bombeo que va desgranando la mentalidad de su aventurero narrador. Es un hombre paciente y con una enorme curiosidad hacia su entorno, sediento de aprender y de encontrarse a sí mismo en una etapa de pleno vacío existencial. De este modo muestra al espectador las virtudes en lugares inhóspitos que aqui no tenemos, y también saca a la luz cosas que poseemos pero que en realidad no apreciamos. 

El metraje no parece seguir una pauta determinada ni un formato fijo, la cámara está dentro de la cabeza de León para mostrar lo que ven sus ojos la mayor parte del tiempo. Eso hace que predomine la anarquía en gran parte del guión, con el fin de que los paisajes naturales o la ingeniosidad del relato maquille el resultado. A veces le sale, a veces no. Al igual que el público él mismo se pregunta varias veces qué pretende con esta cinta, a dónde quiere llegar, por qué está hablando solo... Cuesta seguirle pero de alguna forma quieres saber cuál será su siguiente viaje, qué sacará de provecho, quién es esa niña que aparece mediante flash backs, si se reconciliará con su novia. Pequeñeces que parecen no tener valor ninguno pero que van hilvanando el documental hasta el final.

Siempre es bienvenido un poco de cine experimental arriesgado entre un blockbuster y otro. La idea es original y el montaje es muy presentable, aunque el denso monólogo requiere un valiente visionado. Huele a Goya.

jueves, 3 de enero de 2013

Crítica 'Cirque Du Soleil: Mundos lejanos'


Título original: Cirque du Soleil: Worlds Away Director: Andrew Adamson Guión: Andrew Adamson Música: Stephen Barton, Martin Lord Ferguson Fotografía: Brett Turnbull Reparto: Matt Gillanders, Dallas Barnett, Jason Berrent, Lutz Halbhubner Distribuidora: Paramount Estreno: 04/01/2013

MAGIA PARA TODOS LOS BOLSILLOS

Los cinco continentes han podido comprobar lo tremendamente satisfactorio que resulta este espectáculo nacido en las entrañas de Quebec. La poesía de sus historias atrapa al público hasta el final, recorre todo sus sentidos, le hace gravitar de su asiento y le agradece el dinero depositado en la entrada. Un nuevo concepto del teatro en todos los sentidos. Para el cine la última revolución llegó cuando Avatar nos trajo las tres dimensiones desde Pandora, mensajeras de lo que prometía ser una nueva forma de ver, sentir y disfrutar el cine a ras de las córneas. Desde entonces una infinidad de géneros han adoptado la nueva tecnología, aunque todo sea dicho, muy pocas películas han merecido pagar el suplemento. Es el momento de que ambas experiencias se den la mano y ofrezcan una alternativa innovadora y económica de ir al circo.

lunes, 10 de diciembre de 2012

'Mi vida': Michael Haneke al desnudo

Buceando en Filmaffinity he encontrado una pequeña joya en forma de documental. Ni más ni menos que una cinta sobre la lustre figura del consagrado Michael Haneke. En él el director austríaco explica sus métodos de trabajo, sus inquietudes existenciales y cómo convierte una idea por despiadada que sea en puro cine.

La pieza explora cada una de sus películas de forma cronológica hasta La cinta blanca -si no has visto alguna recomiendo que la pases- con escenas de rodajes y entrevistas a varios de los principales actores que les ha dado forma (Juliette Binoche, Ulrik Tukur, Susanne Lothar...) entre diverso material biográfico desde su infancia hasta ahora. Los escasos 50 minutos que dura inducen a pensar que se han dejado mucho por el camino. Algún día se hará un buen y largo documental sobre este druida tan querido y respetado en Cannes, tan sabio, tan divertido, moderno e interesante.

Pero bienvenido sea el aperitivo:




Ficha en Filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film735602.html

Ficha en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt1619720/